El mar oscuro como el vino

God, isn't the sea what calls Algy it: a great sweet mother? The snot green sea. The scrotum tightening sea. Epi oinopa ponton. Ah, Dedalus, the Greeks.

Dios, ¿qué no es el mar que Algy llama: una inmensa y dulce madre? El mar color verde mocos. El mar encogedor de escrotos. Epi oinopa ponton. Ah, Dedalus, los griegos.

Gustave Flaubert

- El artista debe arreglárselas para hacer creer a la posteridad que nunca existió.

- No lean para divertirse, como los niños. Ni como los ambiciosos, para instruirse. No, lean para vivir.

- Todo lo que uno inventa existe, la poesía es tan precisa como la geometría.

- La exuberancia es mejor que el buen gusto.

- Si uno mirara al cielo lo suficiente acabaría por tener alas.

- Odio aquello que se ha dado por llamar realismo, a pesar de haber sido convertido en uno de sus sumos sacerdotes.

- Si me hubiesen amado a los diecisiete hoy sería un idiota. La felicidad es como la viruela, si la contraes demasiado pronto, puede arruinar completamente tu constitución.

- El sueño de la democracia es elevar al pueblo al nivel de estupidez conseguido por la burguesía.

- Los tres requerimientos para a felicidad son: la estupidez, el egoísmo y la buena salud, pero si falta la estupidez, el resto de nada sirve.

- La vida del escritor es la vida del perro, pero es la única que vale la pena vivir.

Larry Williams (1935-1980)

Entre 1957 y 1959 Larry Williams escribió al menos cinco canciones que serían luego incluídas en los primeros álbumes de los Beatles, los Rolling Stones, los Animals, los Who, los Flying Burrito Brothers, New York Dolls, los Shadows, Ritchie Valens y muchos otros. Canciones como "Dizzy Miss Lizzy", "Bad Boy" o "Slow Down".

En 1957 escribió "Bony Moronie", una canción que tenía una danza asociada, el pony. (El pony es una de las danzas nombrada en la canción "Land of a Thousand Dances" (1962) citada por Patti Smith en "Horses" (1976).

Ese mismo 1957, en Ciudad de México, los Teen Tops, liderados por el venezolano Enrique Guzmán (de catorce años entonces) grabaron "La Plaga" y "El Rock de la Cárcel", versiones castellanas de "Good Golly Miss Molly" de Little Richard y "Jailhouse Rock" de Elvis Presley, respectivamente. Poco después hicieron una traducción de "Bony Moronie", una versión que ha sido cantada innúmeras veces por sujetos tan variopintos como Alejandra Guzmán (hija de Enrique), Luis Miguel, el Dúo Dinámico y Ricky Martin, y que en castellano lleva por título "Popotitos".

Drive my poor heart hazy

Partir con Modern Lovers y seguir The Sonics, The Rolling Stones, The Troggs, The Kingsmen, Undertones, The Jam, Roxy Music, Nick Lowe, Joe Jones, Elvis Costello, Devo, Yardbirds, Count Five, The Box Tops, The Kinks, The Animals, Larry Williams, New York Dolls, Eddie Cochran, Jonathan Richman, Buzzcocks, T-Rex, The Clash, David Bowie, Buddy Holly, The Who, pero igual quedar con ganas de que la gente baile feliz una canción de Marvin Gaye o Smokey Robinson, una oscura canción de James Brown, de Bill Withers, Al Green o Wilson Picket, es curioso que no ocurra.

Larry Williams

"She said yeah"

(1959)

Lado B de "Bad Boy".

Stay gold, Ponyboy...

"The Outsiders"

Francis Ford Coppola

(1983)

Nature's first green is gold,

Her hardest hue to hold.

Her early leaf's a flower;

But only so an hour.

Then leaf subsides to leaf.

So Eden sank to grief,

So dawn goes down to day.

Nothing gold can stay.

(Robert Frost)

Johnny Fontaine

El martes 13 recién pasado murió Al Martino, un crooner de la tradición italo americana a quien conocimos todos por su rol de Johnny Fontaine en la escena del matrimonio de Connie Corleone al principio de El Padrino. Siempre se ha dicho que su papel habría sido una variación sobre el tema de la relación de Frank Sinatra con el mafioso Guarino "Willie" Moretti y que la película en la cual habría forzado su entrada era "From here to eternity". Ellos ya habían hecho negocios antes, de hecho fue Moretti quien ayudó a blue eyes a librarse de un contrato poco favorable con la orquesta de Tommy Dorsey.

Al Martino anotó un hit transatlántico en 1952 con Here in my heart y esto lo convirtió en el primer artista norteamericano en lograr un #1 en Inglaterra. Pesea esto, todos los recordaremos como la voz de I have but one heart (O Marenariello), escrita por Nino Rota o tomada por él del reportorio popular.

Renoir x Renoir

Auguste Renoir tenía sesenta años cuando pintó este retrato de su hijo Jean dibujando, entonces de siete años. Era 1901. Lo pintó haciendo lo que más le gustaba hacer a él, por lo tanto, es probable que viera a Jean como continuador de su trabajo o un artista por sí mismo, cosa que no alcanzó a ver pues Jean Renoir estrenó su primera película en 1921, los 27 años y su padre murió en 1919.

Esto me hizo pensar en Beautiful boy de John Lennon, otro padre que no alcanzó a ver a su hijo crecido.

I can hardly wait to see you to come of age but I guess we'll both just have to be patient. Yes it's a long way to go... pero al final life is what happens to you while you're busy making other plans.

Una nota extra para la páginas amarillas en los corazones de los esclavos, partisanos y hoplitas. Renoir peleó en la primera guerra mundial como aviador, tal como los personajes de Le grande illusion (1937), fue herido en combate en una pierna y cojeó toda su vida. Finalmente murió en Beverly Hills en 1979.

Auguste & Jean Renoir

Padre e hijo comparten la misma fascinación por las colorinas, algo que su servidor puede comprender sin mucho esfuerzo. La primera es Irene Cahen d' Anvers (1872-1963), cuyo retrato fue comisionado a Auguste Renoir en 1880, por su padre, un banquero. Más tarde se casó con Isaac de Camondo, tuvo dos hijos y se divorció de él en 1902. Nissim, su hijo mayor, murió en 1917 en la guerra y Beatrice, murió en Auschwitz. Después de la guerra Irene se hizo católica, se convirtió en la millonaria condesa de Sampieri & se gastó todo el dinero.

Jean, el hijo de Renoir, en 1951 dirigió "Le Fleuve". la película se trata de tres chicas de distintas nacionalidades que crecen en Bengala y se enamoran del mismo hombre. Esta es Patricia Walters (1936), que hace el papel de Harriet. Es hija de Bert Wheeler, un actor que entró a la industria con la aparición de las talkies y que se hallaba con su familia en Bengala, India, cuando pasó por ahí Jean Renoir en busca de actrices para su pelicula.

Caught one more time...

Los momentos que decimos inolvidables son convertidos en pasado inexorable apenas su estatus es declarado. La voluntad que declara inolvidable un momento lo preserva, como recuerdo, del riesgo al que la normalidad y la regularidad lo exponen. Y esa preservación funciona como un flotador para esa noche en que das todo por perdido, en que ni el sueño te alcanza para cauterizar heridas que crecen y colonizan. Pero ese salvavidas, guardado tanto tiempo, tiene fisuras o el tiempo lo ha convertido en contraste puro. Al final, los momentos inolvidables son el terror, te paralizarán. Por eso hay que saber nadar.

Warm Love # 4

"Malizia"

(Salvatore Sampieri,

1973)

Dust my broom (23 de noviembre, 1936)

Hay cosas que pertenecen a la literatura y otras que pertenecen a la historia de la literatura, lo mismo se cumple con el rocanrol.

"You can mistreat me here, babe, but you can't when I go home"

Los Troglos

Una nueva inútil perla de sabiduría. Antes de los años cincuentas, antes de los beatniks, los beats y los hippies, hubo en Inglaterra una juvenil onda de irse a vivir en cuevas, como cavernícolas. Estos jovenzuelos se hacían llamar Troglodytes y la gente les decía Troggs. De ahí surgió el nombre de The Troggs, autores de "Love is all around" y "Wild thing", su clásico riff y su solo de ocarina (!!!).